2014

Schablonenkunst, Stencil & Co.

Streetart ist cool. Aber den Bereich Stencil (Schablonenkunst) selbst zu erforschen und auszuprobieren macht vor allem Spaß! In diesem Kurs erfährst Du mehr über die Technik und Gestaltung: wie man mit Stift, Pappe und Skalpellmesser seine ganz eigene Schablone macht und das Motiv mit unterschiedlichen Farben auf Papier oder Leinwand bringt. Ihr könnt auch ein (mitgebrachtes) T-shirt, einen Stoffbeutel oder andere Textilien pimpen – Banksy & Co: wir kommen!

Textile Prints

Entwirf Dein eigenes Motiv: ob monstermäßiges Halloween-T-shirt oder trendiger Druck auf Stoffbeutel & Co – mit Schablonendruck wird es auf jeden Fall ein künstlerisches Unikat!
Bitte bring ein helles T-Shirt, einen hellen Stoffbeutel oder andere Textilien mit.

Winterwunderwerke aus Ton

In Vorfreude auf den Winter und die Festtage modellieren wir Rentiere, Baumschmuck, Kerzenleuchter oder andere Winterwunderwerke aus Ton. Wir bemalen alles nach Lust und Laune – mit Glasur erstrahlen die Objekte in besonderem Glanz. Nach dem Brennen können die Werke im KUBO abgeholt werden.

Manga Winterpost

Illustratorin Ayumi Yoshikawa entwirft mit Euch besondere Winterpostkarten mit eigenen Motiven und Charakteren aus der Manga- und Comicwelt. Gezeichnet wird mit dem Tuschestift, gearbeitet wird rund um das Thema Winter.

Fotowürfel Workshop

Wir fotografieren sechs Seiten von Euch: lustig, nachdenklich, traurig – oder auch kopfüber! Mit den entstandenen Fotografien gestalten wir Euren Fotowürfel, der sich übrigens prima zum Verschenken eignet! Wer mag, kann eine eigene Digitalkamera mitbringen.

wilde näh_häkel_stick – session

Per Hand sticken, Nähte zwischen Papier und Stoff setzen, mit der Maschine nähen und ausprobieren: Materialmix ist unser Stichwort. Bitte bringt Garn- / Wollreste und Häkelnadeln mit.

Weihnachtswerkstatt

An diesem Samstag könnt ihr Weihnachtssterne falten, Teelichter gestalten, Festtagsschmuck aus Filz nähen, Kerzen mit Wachs verzieren oder eine Krippe aus Karton basteln – eine Werkstatt, um Eure Festtage zu verschönern.

Bild – Geschichten – Fundstücke

Geschichten erzählen sich durch Worte, aber auch durch Bilder, Zusammenstellungen oder gar Leerstellen. Dieser Kurs erweitert die Methoden und Materialien der klassischen Malerei, um Bilder zu entwickeln: Objekte, Malerei, Fotografien und Schrift ergänzen sich in neuen Zusammenhängen und erzählen eigene Geschichten. Wir setzen uns mit dem „Objet trouvé“ (franz. für ‚gefundener Gegenstand‘) in der Kunstgeschichte auseinander und erarbeiten eigene Formen des künstlerischen Ausdrucks. Farbe, zerschundenes Papier, mitgenommenes Material, ein Foto, ein Wortfetzen, ein Flicken, ein Rücklicht – des objets trouvés -, dazu ein erzählerischer Impuls, eine Wortspielerei, ein schräger Einfall: Wir malen, zeichnen und experimentieren mit alltäglichem Strandgut im künstlerischen Kontext.

Bitte mitbringen: Ein Fundstück nicht zu groß und romantisch unbelastet. Materialkosten ca. 30 € Mitgebrachte Materialien können nicht gegengerechnet werden.

76-210-M / 2-Wochenseminar

aktuelle Fotografie mit der Camera Obscura

Fotografie ist eine Sparte der Bildenden Kunst, die eine rasante Entwicklung hinter sich hat. Heutzutage ist die digitale Fotografie nicht mehr wegzudenken, die Technik wirkt sich unmittelbar auf Methoden und Motive der Fotografie aus. Dieser Kurs beschäftigt sich mit der ursprünglichen Form: dem Fotografieren mit einer Lochkamera. Aus vorhandenen Dosen und einfachen Rollfilmkameras kann jedeR TeilnehmerIn eine eigene Kamera bauen und die Bilder im Fotolabor entwickeln. Das fotografische Thema „Portrait“ steht im Zentrum des Kurses, von Selbstportraits bis zu Gruppenaufnahmen. Beispiele aus der Geschichte der Fotografie erweitern den Kurs. Ich freue mich, Sie beim Bau verschiedener Kameras, beim Arbeiten im Fotolabor, bei der Umsetzung Ihres Fotokonzepts zu begleiten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Materialkosten je nach individuellem Verbrauch zwischen 25 – 80 €.

76-215-M / 2-Wochenseminar

Stimme Klang und Wort

Dieses Seminar führt ein in die Welt des freien Gruppensingens ohne Noten. Ausgehend von einfachen Liedern, selbst entwickelten Motiven und kleinen Texten wird gezeigt, wie sich aus dem Material nach und nach komplex gewebter Gruppengesang entwickeln lässt. Folgende Themen werden dabei vertieft: Mehrstimmigkeit (harmonisches Hören); Rhythmus, Groove und Bewegung (pulsendes Spüren); Präsenz des Anleitenden; Improvisation/Komposition; Übungen mit Körper, Atem und Stimme; Klangerforschung, Raum, Akustik; Obertongesang; Hören, Lauschen, Stille; Das spontane Finden von musikalischen Motiven; Circle Singing Gearbeitet wird in der Gruppe, in Kleingruppen und einzeln. Sängerische Vorerfahrungen nicht erforderlich.

76-220-M / 2-Wochenseminar

Holzskulptur

Skulpturales Bildhauen ist eine physische, geistige und künstlerische Herausforderung. Unsere Vorstellungen und Wünsche müssen mit der Materialbeschaffenheit und den Eigenarten des Holzes abgeglichen werden. Die Umsetzung einer Gestaltidee folgt dem Gespür oder sie folgt einem Plan, sie erlebt Verwirrung, Überzeugung und letztlich eine eigene Formgebung. Hauptthema im Kurs wird die Suche nach Formzusammenhängen und Plastizität sowie nach Abstraktionen des Figürlichen sein. Mit ausgewählten Werken und ihrer kulturgeschichtlichen Bedeutung setzen wir uns ebenso auseinander. In Arbeitstechniken und durch Beobachtung werden die plastische und räumliche Vorstellungskraft vertieft. Der Kurs ist für AnfängerInnen und Fortgeschrittene geeignet.

Bitte mitbringen: kleinen Zeichenblock (oder -heft), Arbeitshandschuhe sowie Arbeitskleidung und feste Schuhe. Materialkosten ca. 40 €. Die Verwendung eigener Materialien kann nicht gegengerechnet werden.

76-230-M / 2-Wochenseminar

Papier und Pappe in der Kunst

Das Alltagsmaterial Papier ist vielseitiger als allgemein bekannt. Es kann „nur“ Träger literarischer / künstlerischer Köstlichkeiten sein, bietet aber viel mehr: Es kann gepresst, geschnitten, geknautscht, zerrissen, gefärbt oder zu Teig verarbeitet werden. Die Fähigkeiten dieses wunderbaren Materials sind beinahe unbegrenzt. In dieser Werkstatt verwandelt sich das einfache Papier in einen Impulsgeber für außergewöhnliche künstlerische Erfindungen. Aus dem Spiel mit dem Material entstehen Ideen, die zu konkreten künstlerischen Ergebnissen werden: Objekte, Bilder, Installationen oder etwas völlig Neues. Jede(r) Teilnehmer_in wird bei der Ideenfindung, Durchführung und Präsentation des eigenen Projektes individuell unterstützt. Der Kurs ist künstlerisch anspruchsvoll, setzt aber keine Vorkenntnisse voraus. Beispiele und Übungen erleichtern den Einstieg, setzen Ideen frei und führen zu originellen Lösungen. Material: Schere, Stifte, Klebstoffe. Grundmaterial wird gestellt und als Umlage berechnet, ca. 40 € pro TeilnehmerIn.

76-240-M / 2-Wochenseminar

Hochdruck – vom Entwurf zur Farbgrafik

Die Druckverfahren haben die Welt auf den Kopf gestellt: technische Reproduzierbarkeit hat neue Möglichkeiten aufgetan. Die „Schwarze Kunst“ hat sich zur Farbgrafik entwickelt. Der Entwurf zur eigenen Grafik beginnt mit dem Motiv: eigene zeichnerische Vorlagen können erarbeitet und zur Druckvorlage verwendet werden. Oder es werden Motive mit der Digitalkamera aufgenommen und im Computer bearbeitet. Der Kurs beschäftigt sich mit dem Hochdruckverfahren, insbesondere mit Methoden des Holzschnitts bzw. Linolschnitts. Die Vorlagen werden auf einen Druckstock übertragen und in mehreren Schritten nach dem Prinzip „Verlorene Form“ gedruckt, d.h. es kann mehrfarbig gedruckt werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die entstandenen Techniken werden so vermittelt, dass sie ohne großen Technikaufwand weitergeführt werden können.

Bitte Linolschnittbesteck bzw. Holzschnittwerkzeug mitbringen und, wenn vorhanden, eine Digitalkamera. Materialkosten ca. 45 €. Mitgebrachte Materialien können nicht gegengerechnet werden.

76-250-M / 2-Wochenseminar

Eitempera

Statt Farbe aus der Tube wird hier das Malmittel selbst hergestellt: Farbpigment trifft auf Öl und Wasser. Zentrales Thema der 2 Wochen ist die intensive Beschäftigung mit Farbe – Malen mit Eitempera. Wege, die zum Bild führen können, werden durch Aufgaben/Themen erarbeitet. Die Förderung einer eigenständigen Arbeits- bzw. Ausdrucksweise soll ebenso im Mittelpunkt stehen. Der Kurs bietet die Möglichkeit für erste malerische Erfahrungen, aber auch ein Vertiefen vorhandener Kenntnisse. Wir arbeiten auf unterschiedlichen Untergründen. Eitempera (temperare: vermischen) ist eine Maltechnik, in der Öl und Wasser eine feste Verbindung eingehen. Sie zeichnet sich durch hohe Farbintensität und Leuchtkraft aus. Außerdem eignet sie sich hervorragend als Untermalung für Öl.

Bitte mitbringen: Wassergläser mit Deckel und wenn vorhanden Pinsel, farbige Kreiden und z.B. Ölpastelle und/oder Aquarellfarben. Materialkosten ca. 50 €. Die Verwendung eigener Materialien kann nicht gegengerechnet werden.

76-270-M / 2-Wochenseminar

Ölmalerei

In unserem Seminar werden wir uns ganz intensiv mit mehreren Aspekten der Ölmalerei beschäftigen. Die Bespannung der Leinwand, die Grundierung (weiß oder farbig), der Farbauftrag, die Werkzeuge (Pinsel, Spachtel, Lappen) werden in diesem Seminar vermittelt. Wir arbeiten auf Leinwand, auf Holz, Pappe, Papier und mit Farben, die die Industrie uns anbietet oder auch mit Farben, die man selbst mit Pigmenten und Leinöl herstellen kann. Die Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und Abstraktion. Wichtig in diesem Seminar ist die Auseinandersetzung mit den grundlegenden Elementen der Malerei: Form, Farbe, Volumen, Licht, Perspektive, Komposition. Beispiele aus der Kunstgeschichte begleiten unser Seminar. Materialkosten ca. 80 €. Die Verwendung eigener Materialien kann nicht gegengerechnet werden.

76-275-M / 2-Wochenseminar

Die Grundlagen des Zeichnens

Was ist Zeichnen? Zeichnen heißt BEZEICHNEN. Und alles hat eine Form: ob „mineralisch“ – ein Gebrauchsgegenstand etwa wie Vase oder Krug, „organisch“ wie ein Apfel oder eine Blume, oder auch eine Landschaft, die beides bedeutet. Zeichnen wir Architektur, ist uns die Perspektive hilfreich. Wenn wir zeichnen, suchen wir also nach der Form. Das gilt auch für die menschliche Figur, die für eichnerInnen seit jeher von besonders großem Interesse und großer Herausforderung ist. Im Kurs suchen wir also nach der Form, wir lernen sie durch genaues Sehen zu erkennen und durch Grundlagentechniken auf dem Papier umzusetzen.

76-280-M / 2-Wochenseminar

Mal- und Druckwerkstatt

Auf Papier und Leinwand werden Farben, Formen und Techniken ausprobiert, die dem eigenen malerischen Ausdruck viel Raum lassen und zugleich handwerkliches Geschick fördern. Gedruckt wird mit selbstgemachten Stempeln und Schablonen, mit denen auch ein T-Shirt gestaltet werden kann (bitte ein helles T-Shirt mitbringen). Das Sommeratelier versteht sich als Offenes Atelier, als eine Insel für Erlebnisse mit Kunst.

In den ersten zwei Sommerferienwochen findet vom 04.08.14 bis 15.08.14 das KunstSommerCamp in den KUBO Ateliers statt. Jeweils Montag bis Freitag von 10:00 bis 15:00 Uhr wird gemalt, gedruckt,gebaut und gezeichnet. Bitte bringt ein eigenes Picknick/Essen mit, für Obst, Getränke und gute Stimmung sorgt KUBO. Ihr könnt euch für eine oder auch für beide Wochen anmelden.

Cartoon kennt alle Sprachen – Mangazeichnen

Menschen, Tiere, Pflanzen, Gegenstände: Alles kann als „character“ in der Comic- oder Mangawelt dargestellt werden. In angenehmer lockerer Atmosphäre wird freies Arbeiten gefördert. Zur Manga- zeichnung werden Beispiele gezeigt, gezeichnet und ausprobiert, damit man seinen eigenen Zeichenstil entwickeln kann.
Danach werden Charaktere und evtl. eine Geschichte dazu entworfen. Gezeichnet wird mit feinen Tuschestiften und mit dem Pinsel- stift.
Die Manga-Kurse finden im Atelier von Treibwerk statt (Alexanderstraße 9, 2803 Bremen)